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:: PHOTOGRAPHIE PROFESSIONNELLE « 32 semaines »


Le programme a pour vocation de former les étudiants qui se destinent à une carrière dans les métiers de la photographie et du traitement de l’image.
Le programme se déroule sur huit mois et aborde tous les aspects de la photographie professionnelle. Les étudiants acquièrent les techniques indispensables à la photographie argentique et numérique.
L’enseignement de la première partie du programme aborde tous les thèmes de la photographie moderne : le photojournalisme, la photo de mode, le studio, l’image numérisée, le laboratoire noir et blanc, l’étude artistique de la composition d’images, l’histoire de la photographie.
Les cours sont complétés par des travaux personnels de prise de vue, de création et de gestion d’images.



© Diego Ravier


Durant la deuxième partie du programme, les étudiants se spécialisent dans un domaine professionnel (studio ou photojournalisme et reportage) et continuent d’améliorer leur capacité d’auteur et leur maîtrise du numérique.

Les techniques numériques restent cependant obligatoires pour tous. Le niveau des thèmes est approfondi. Les cours sont dispensés essentiellement en anglais pour mieux préparer l’étudiant au monde professionnel.

		DATES			22 septembre 2008 - 22 mai 2009
		TARIFS			15 600 Euros* (hors frais pédagogiques liés) *prix spéciaux pour les Fonds d'Assurance Formation : nous consulter
		HORAIRES			- En dehors des heures de cours, les étudiants ont à réaliser les prises de vue à l'extérieur, à travailler au laboratoire, au studio et à la retouche. - Temps plein : 18h de cours par semaine +18h de travaux pratiques pour lesquels nos locaux sont accessibles sur réservation. - Studios et salles de classe de 9h00 à 18H45 - Laboratoires de 9H00 à 18h45. - Nos bureaux sont ouverts du lundi au vendredi de 9h à 19h

:: Descriptif des cours :

-> Studio I
-> Photojournalisme I
-> Techniques de tirage papier I et II
-> Traitement Numérique de l’Image I et II
-> Cours d'esthétique et de critique I et II
-> Histoire de la Photographie/Visites des musées et galeries I et II
-> Gestion et Diffusion d'Images
-> Les impératifs de la technique
-> Studio II
-> Stylisme photo
-> Photojournalisme II
-> Eclairage pour photo-reportage
-> Rencontre avec Paolo Roversi : la photo de mode
-> Rencontre avec Peter Lindbergh : la photo de mode





-> Studio I

- 3 heures/semaine

Ce cours est consacré à l'acquisition des techniques essentielles à la pratique de la prise de vue en studio et au traitement des images argentiques et numériques. Les étudiants sont initiés au Stop-System, aux différents types d'éclairage, aux principes généraux d'équilibre des sources lumineuses ainsi qu'aux différents formats d'appareils, du 35 mm jusqu'à la chambre grand- format. Le but de cette première partie est d'élargir et consolider le champ des connaissances afin de développer et d'épanouir une démarche créative. Un introduction au cours de "Stylisme Photo" permettra d'aborder les notions de style et composition.		© Natalia KhengJu

-> Photojournalisme I

- 3 heures/semaine

Ce cours permet d'obtenir une vision globale du photojournalisme qui s'axe autour de trois domaines principaux : le lieu, l'événement et le thème.

Ce cours est dispensé tout au long de l’année et a pour but d'apprendre à manipuler une image numérique à travers le logiciel Photoshop, comprendre les parallèles avec la photographie traditionnelle et être parfaitement à l'aise en utilisant les systèmes de transmission d'image et Internet.		© Meggan Gould

-> Cours d'esthétique et de critique I et II

- 3 heures/semaine

© Annamaria Dall'anese		Ce cours a pour but d'amener les étudiants à définir et développer leurs idées, concepts et les aider à les transformer en "réalité photographique". L'idée est de les rendre capables de discuter et d'analyser leurs photographies autant que celles de leurs collègues, de critiquer de manière constructive, en se basant sur les règles de composition de base comme sur leur sens esthétique propre. Comprendre ainsi comment se construit une image, comment la composer, comment la rendre plus efficace et développer non seulement une certaine cohérence photographique mais une signature visuelle propre.

-> Histoire de la Photographie / visites de musées et galeries I et II

- 3 heures/semaine

© Pierre-Yves Mahe		Conférences et visites de musées et galeries afin de comprendre l'histoire et l'évolution de la photographie et des procédés, de ses origines en France jusqu'aux tendances actuelles, à travers les innovations techniques. L'accent est mis sur la possibilité d'examiner des tirages authentiques plutôt que de voir des reproductions, tout en profitant au maximum de toutes les richesses de Paris.

Les visites comprennent : Maison Européenne de la Photographie, Centre National de la Photographie, Musée Carnavalet, Musée d'Orsay et d'autres. Les visites de galeries concernent les expositions temporaires à Paris et sont liées aux événements tels que le « Mois de la Photo » en automne. Dans la mesure du possible, des rencontres avec des photographes contemporains sont programmées lors des visites.

© Sophie Mei Dalby & Tom Bolwell		Ce cours explore la composition visuelle et le style, essentiels à la photographie commerciale de qualité. Les participants intègrent leur propre créativité à la photographie commerciale et développent leur sens de la présentation autour des codes conventionnels de la représentation. Chaque séance, il est demandé aux élèves la réalisation d'une photographie professionnelle en studio utilisant le matériel fourni par le professeur. Les participants sont confrontés aux conditions réelles de travail en photographie publicitaire ou de mode, avec une styliste photo qui propose des thèmes, fournit un grand choix d'accessoires et réunit une équipe studio avec un directeur artistique, de jeunes créateurs et designers, des maquilleurs, coiffeurs et modèles.

Les participants apprennent à visualiser, organiser une photographie publicitaire et à la réaliser en temps et conditions réels.





-> Photojournalisme II

- 3 heures/semaine

Ce cours s'adresse aux étudiants en photojournalisme avancés qui ont pour but de travailler sur des projets thématiques à long terme et ayant la maturité photographique suffisante pour les appréhender. Le travail se poursuit par l'étude et la couverture d'événements se déroulant à Paris au printemps. Après la réalisation de courts photo-essais, les participants traitent un thème personnel pour un projet à long terme.		© Michael Sawyer

Le rappel de l'importance des nouvelles technologies dans le domaine du photojournalisme permet aux participants de se situer dans un univers en pleine mutation.





-> Eclairage pour photo-reportage

- 3 heures/semaine

Ce cours vient compléter le module "Photojournalisme II". L'apprentissage est axé sur la maîtrise de la lumière naturelle et/ou artificielle en situations extérieures ainsi qu'un complément en studio pour permettre aux photojournalistes de répondre à des situations professionnelles de mise en lumière très diverses, ex : portraits "en location", nature-morte sur site, corporate, photo-documentaire...		© Stéphane Dujardin